Archivo de la categoría: Música

Sólo algunas curiosidades y bandas/artistas/compositores cuyo trabajo me ha dado de qué pensar.

La marrana negra de la música rosa

Recientemente el grupo de indie-rock Metric –por alguna razón muy expuesto en este blog– publicó el video oficial de Lost Kitten. La banda canadiense decidió grabar el video de esta canción en México. En éste se observan las calles del centro histórico, los parabuses verdes de las avenidas concurridas, tianguis pintados con su típico color rosa anaranjado y finalmente el canal de Xochimilco. La cotidianidad del país en una expresión muy pocas veces seleccionada.

Algo que llamó mi atención inmediatamente fue naturalmente el gran contraste que sale a relucir. Algo que he notado –al menos en la experiencia que he tenido– es que el tema de las “vestidas” es algo muy delicado en la sociedad del país. Que no se hable sobre hombres que se visten como mujeres o que utilizan accesorios únicos de de ellas porque el ambiente se transforma. Y de repente llega este grupo de música y graba a un hombre moreno y alto en tacones caminando por el centro y ¡transeúntes tomando un roll activo en la grabación!

Las costumbres o estilos de vida que enfrentan la forma de vida ortodoxa no siempre son recibidos con brazos abiertos. Desde nuestro lenguaje observamos una inclinación hacia la marginación de los mariconeshacia la exclusión  de los putos. Y sin embargo, durante la filmación de la grabación se dice no hubo ningún inconveniente. En el video los espectadores fueron promotores de la ambientación del video: quien personificaba al alto hombre en tacones era llamado El Guapo mientras recorría las calles del Distrito Federal. Él también adopta una postura de orgullo e importante destacar que jamás baja la mirada –según yo muy certero a la realidad–.

La escena del video, podría decir yo, fue sacada de un cuento inédito de Carlos Velázquez. Este autor norteño tiene el sello distintivo de escribir desde afuera, desde los llamados grupos vulnerables. 

[tweet https://twitter.com/Charfornication/status/407780864710287360]

En su libro de cuentos La Marrana Negra de la Literatura Rosa nos enseña pasajes llenos de una cotidianidad que parece irreal. Prostitutas bisexuales, trata de personas, hombres que odian a su esposa y se visten como bebes mientras finge un amigo amamantarlo y , por su puesto, cerdas con un nivel erótico extremo. Micro-realidades que aunque ninguno haya vivido tal vez en carne y hueso son totalmente concebibles en nuestra sociedad.

En el video de Metric podemos observar que sobre la historia principal que trata Este autor maneja una estructura muy rica en el sentido de que es un reto para los Sobre la búsqueda del joven por su madre se escabullen en ocasiones diálogos con Lectores y que no solamente se cuenta con una temporalidad lineal. Muchas veces Transeúntes o comerciantes. También hay veces en las que sobresale la voz Del los pensamientos de los personajes toman la escena abruptamente, interrumpiendo Hombre sobre la de la canción e incluso hacen un unísono. Es ahí cuando los niveles A otra voz narrativa como si no importase que ahí estuviesen. Tres personajes hablan al Líricos se cruzan.
Mismo tiempo y ningún signo de puntuación nos lo marca.

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¿Quién sabe? Lo cotidiano suena raro en nuestros tiempos. Tacones. Tal vez México no es lo que se cree. Lúgubre Muchas veces recibimos sorpresas. Panorama. El presentimiento me agrada. Caballo.

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Emily Haines on Lou Reed

Sé que el tema de este post estará un poco atrasado pero aún merece la pena escribirlo. La muerte de Lou Reed fue algo que generó mucho ruido en todas las redes sociales. Artistas publicaron su pésame en Facebook. En Twitter la noticia fluyó en poco tiempo. Supongo que fue difícil que la gente no se enterara de el desafortunado evento de hace unos días.

Emily Haines, cantante de Metric, no hizo totalmente públicas sus condolencias. Mientras que disqueras publicaban fotos del ex-cantante de The Velvet Underground, Haines tuvo un toque más cercano. Fue solamente a través de un mail que se difundió que rindió homenaje a su cercano amigo. El mail fue recibido por aquellos que se registraron en su página y que con relativa frecuencia reciben crónicas de la banda acompasadas comúnmente de fotografías.

Aquí, un copy/paste  del mail:

Sha La La, Man

When Lou Reed asked me, “Emily Haines, who would you rather be, the Beatles or the Rolling Stones,” I shot back, “The Velvet Underground.” Quick thinking, sure, but also the truth. In our song “Gimme Sympathy,” we lament the fact that none of us living today are likely to achieve the stature or saturation the signature acts of that era enjoyed. But for me none of that music comes close to the contribution Lou Reed has made to the world. It’s immeasurable. Famously cranky, his integrity is unrivaled. He irritated everyone with difficult music. He refused to spend his life re-writing “Walk on the Wild Side,” effectively sparing himself a lifetime of boring conversations with fools. Anyone who couldn’t see that his tough exterior was an essential shield for the man who gave us “Pale Blue Eyes,” with all its intimacy and relatable sadness, has missed the point of his life completely.

I’m not one to proclaim fated encounters, but it seems as though everyone I know who had the power to bring Lou and me together used it to make it happen. A strange combination of forces channeled Hal Willner through Kevin Drew through Kevin Hearn through Neil Young’s “A Man Needs a Maid” and that was that. When we finally did meet, it was obvious and easy, like an idea that’s been floating around for years and then one day emerges effortlessly, fully formed. Our connection was free of the fawning fandom and nauseating idolatry that so often characterizes such show biz interactions between a young woman and an older man. Sigue leyendo

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Microhistorias del D.F 3.0

En los últimos años ha incrementado el número de personas que escuchan música al andar por la calle. Con la simple observación  en un día cualquiera en el transporte público puede comprobarse. Jóvenes, adultos mayores y parejas inclusive son quienes utilizan audífonos multicolores y fluorescentes en lugar de los pasacalles de la España barroca.

La música que se escucha es tan variada como las personas. Preguntas sobre el género que más se escucha o el volumen al que se escuchan pueden ser un gran campo para investigar pero eso no acontece a este post. ¿Qué pasa con los que no traen audífonos? Ése es el tema a discutir.

En el Centro Histórico de la Ciudad de México se encuentra uno con infinidad de elementos surreales y extraños según la vida standard de un trabajador. A una cuadra del MUNAL hacia Madero, la esquina se convierte en  un escenario. SI bien no capturé al los distinguidos personajes del cuarteto de invidentes, sí tengo en video una improvisación de un grupo de Jazz. Huelga decir que el guitarrista fue visto en el Nueva Orleans, lugar donde se toca Blues y Jazz sobre avenida Revolución.

Chapultepec a pesar de ser un sitio turístico, es desconocido. Cerca de los Baños de Moctezuma –exactamente atrás de estos para ser más precisos– Sigue leyendo

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God is dead? – Black Sabbath

Entre las curiosidades que uno puede encontrar en interntet surge este sencillo de Black Sabbath. Suena cómico pensar que tienen nuevo material pues es prácticamente la banda que originó el metal. Sin más que decir u opinar, dejo esto para su deleite y quedo con las palabras de un artículo con más información respecto al tema:

Black Sabbath is officially back!

http://www.metalhammer.co.uk/news/black-sabbath-releas/

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27/04/2013 · 22:59

Centenario silencioso

John Cage fue un compositor estadounidense que nació el 5 de septiembre de 1912 –hace 100 años exactamente–. Él a diferencia de sus padres tuvo la oportunidad de ir a la universidad mas la dejó en dos años.

I was shocked at college to see one hundred of my classmates in the library all reading copies of the same book. Instead of doing as they did, I went into the stacks and read the first book written by an author whose name began with Z. I received the highest grade in the class. That convinced me that the institution was not being run correctly. I left.

John Cage: An Autobiographical Statemen*

Fue a Europa a estudiar arquitectura y tras relacionarse con el arte clásico desarrolló un interes grande por la música y pintura moderna. Después decidió que dejaría la arquitectura por las últimas. Su primera obra se basó en matemáticas pero él no la considero música y la dejó en el hotel en el que se hospedó. Eventualmente regreso a su país de origen donde se desarrolló a mayor medida gracias a participar en una película al componer en soundtrack. Lo hizo junto con compañeros y viviendo varias experiencias a la hora de agarrar el instrumento.

Con el tiempo él se negó a aceptar la idea estipulada de que la música era comunicación, ya que se dio cuenta que cuando escribía algo triste conscientemente la gente y la crítica eran propensos a reír. Continuó su carrera profesional en investigación de música en universidades y luego compuso varios de sus trabajos. El 12 de agosto de 1992 falleció.

John Cage

Él rompió con la academia en el sentido de que le dio explícitamente el mismo valor a la cada una de las partes que conforman la música. Según su modelo la música generada por un trueno durante una tormenta tenía el mismo valor intelectual que una sinfonía. Lo que diferenciaba su modelo del de la época eran los estándares de belleza. Por lo tanto se le consideró un compositor experimental.

Una de sus obras más conocidas se denomina 4’33” –El cuatro treinta y tres–.

El canal de YouTube llamado UrbanBlog, un proyecto del artista sonoro y mediático de origen alemán Florian Tuerckese, se encargó de adaptar la obra de Cage al estilo del Marichi.

La información de cuándo sucedió el performance se encuentra arriba y fue difundida por el Instituto Goethe en México. Los tres movimentos de la pieza musical se encuentran en el siguiente video.

Así es la obra 4’33” consiste totalmente en silencio y el efecto que genera en una sala de conciertos es mucho más impresionante que el generado en la calle. Se crea una atmosfera algo pesada, sofocante. Cuando el director marca el inicio de la obra todo se silencia y poco a poco emergen sonidos forzados como si fueran callados a propósito y no es sino hasta el final del movimiento que una ola de tosido, gargantas secas y demás es liberada. Lo mismo sucede tres veces.

A pesar de que hay un silencio tocado por los instrumentos la verdadera tensión –en mi opinión es lo que se forma al no haber notas distintas a los descansos– remarca las emociones –frustraciones tal vez– de las personas que asisten al concierto haciendo de esta pieza un performance único e irrepetible. Cada vez que se lleva acabo debe de ser diferente.

Referencias:

*Sitio web oficial de John Cage
http://johncage.org/autobiographical_statement.html 

Gödel, Escher, Bach. An eternal golden braid de Douglas F. Hofstadter

Imagen de John Cage
http://istanbulbeatblog.com/746/happy-birthday-john-cage/ 

Imagen del Performance tomada del portal de Facebook del Goethe-Institut Mexiko Cultura

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Bésame mucho – The Beatles; compuesta por Consuelo Velázquez

Aparentemente Besame Mucho, compuesta por Consuelo Velázquez –hoy su cumpleaños–, es una de las canaciones populares mexicanas más importantes y conocidas a nivel mundial. Su importancia llega a tal grado que ha sido interpretada por personalidades internacionales como The Betales en 1962 (único cover mexicano –no sé si en español también sea el caso– del cuarteto inglés), Elvis Presley, Frank Sinatra y Rita Hayworth. Obviamente también lo ha sido por artistas nacionales como Pedro infante, El Mirrrey #1 –Luis Miguel, pues–, cualquier mariachi prácticamente y todos aquellos que se pasan al beber seguramente.

Esta canción ha roto tantas barreras que cuando la oportunidad que tuve de ir a Canadá se presentó, varias personas me comentaron que la única canción de mariachis que habían oído en su vida era Bésame Mucho. Lo más simpático de la situación es que inmediatamente comenzaban a cantarla.

Anexo también un pequeño documental en honor a la autora.

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21/08/2012 · 21:36

Synthetica – Metric

Imagen tomada de su sitio oficial

Hay un grupo de indie rock que me gusta mucho llamado Metric  proveniente de Canadá. Sus integrantes son Emily Haines (cantante) , Jimmy Shaw (guitarrista), Joshua Winstead (bajista)  y Joules Scott Key (baterista). La banda ha lanzado cinco albums de studio –en el 2012 el más reciente–, uno de remixes y uno con algunas de sus canciones en formato acústico; además formaron parte del soundtrack de la película Scott Pilgrim vs. the world. Sus miembros también cuentan con proyectos alternos.

Sus álbumes de estudio son:

  • Grow Up and Blow Away (2001)
  • Old World Underground, Where Are You Now?
  • Live it Out (2005)
  • Fantasies (2009)

El álbum titulado Synthetica es el quinto y se lanzó en Junio de este año. La primera canción que escuché del álbum fue Breathing Underwater ya que la regalaban en iTunes Store. El título me atrajo demasiado por lo imposible que es la acción para un ser humano así que la descargué inmediatamente y me dediqué a escucharla. Francamente me encantó: tenía mucho del estilo de su cuarto álbum –mi favorito de ellos– y tenía un solo de guitarra lo cual es muy raro en las canciones de rock actuales –no sonaba atascado pero quedaba con la intensión de la canción–.

Canción de regalo en iTunes

Pero cuando conseguí el disco completo y lo escuché…

Recalco que lo escuche mientras me ocupaba de algo aparte por lo que no le preste mucha atención. Escuché varias canciones del disco un poco forzadas, muy diferente a lo que acostumbraban en sus álbumes pasados. Sin embargo Metric es mi grupo de rock con voz femenil favorita  y decidí que el día que no tuviera qué hacer algo, pondría más atención a las canciones.

Un día surgió la oportunidad y en el Metrobús escuché todo el disco. ¡Aún encontré algunas canciones que o me gustaron pero me di cuenta que el grupo era el mismo! El álbum maneja un campo más alegre que los anteriores lo cual me hace pensar que le apostaron a la yuxtaposición de las ideas con las letras de las canciones. Mientras que los álbumes anteriores se oía un duelo –donde también había altibajos–, en el nuevo se expresa la Sigue leyendo

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